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über
Gottfried Helnwein
Zitate über Gottfried Helnwein:
Helnwein
ist einer der wenigen aufregenden Maler, die wir heute haben.
Die Funktion des Künstlers
besteht darin, die Erfahrung eines überraschten
Erkennens wachzurufen: dem Betrachter zeigen, was er weiß,
von dem er aber nicht weiß, dass er es weiß. - Helnwein
ist ein Meister dieses überraschten Erkennens.
Wie hält ein freundlicher Mensch wie Helnwein es aus, seine
exzellente - Malerei zum Spiegel der Schrecken des Jahrhunderts zu
machen? Oder hält er es einfach nicht aus, das nicht zu tun? Heiner Müller
Die Welt ist ein Geisterhaus und Helnwein ist zuweilen unser Tour
Guide darin. in dem Film Neunter November Nacht 2003
Es gibt gewichtige Gründe, um Helnwein als den legitimen Erben Beuys und Warhols zu bezeichnen. Einerseits folgt er in seinen Werken rituellen Mustern, andererseits spielt er mit einer Reihe von künstlerischen Variationen. Er untergräbt die Magie der Bilderwelt, indem er einen Störfaktor einbaut, durch den ein Schock im Verhältnis zwischen dem Kunstwerk und dem Betrachter entsteht. Helnwein vermischt Altes mit Neuem, und sein Stil spiegelt den Beginn der Moderne, aber auch die Welt des Cyberspace wieder. Klaus Honnef
Warhol ist der Prä-Helnwein... Dieter Ronte
Technische Meisterschaft und auch die Konsequenz einer packenden sozialkritischen Thematik offenbaren sich in dieser Ausstellung (Lentos Museum of Modern Art Linz): Gewalt, Schmerz, Verletzung werden dargestellt. Den Körper ebenso wie die Psyche betreffend. Helnwein dokumentiert hier einen künstlerischen Reifegrad, der eine weitere Steigerung kaum vorstellbar macht. Seine Eingriffe sind von einer schmerzhaften Unmittelbarkeit, deren emotionale Energie weit über die großen Bildformate hinaus den Raum und sein Publikum ergreift. Irene Judmayer
Wenn man in der österreichischen bildenden Kunst der letzten fünfzig Jahre jemanden als Star bezeichnen möchte, dann kommt, unter Berücksichtigung aller Kennzeichen, nur einer in Betracht: Gottfried Helnwein. Stella Rollig
In der bewegten Kunst - und Skandalgeschichte der österreichischen Moderne von Schiele, Gerstl, Schönberg und anderen bis zur "Wiener Aktionsgruppe" wird man Helnwein einen gebührenden Platz zuweisen. Peter Gorsen
Helnwein ist mein Mentor. Sein Kampf für den freien Künstlerischen Ausdruck und seine Haltung gegen jede Form von Unterdrückung sind die Gründe warum ich ihn als künstlerischen Partner ausgesucht habe. Ein Künstler der nicht provoziert, bleibt unsichtbar. Kunst, die keine starken Emotionen auslöst, ist bedeutungslos. Helnwein hat das verinnerlicht. Marilyn Manson
Ihre Bilder haben in mir sehr tiefe Eindrücke hinterlassen. Um ehrlich zu sein - sie haben mich schockiert. Ich habe lange darüber nachgedacht und schlussendlich gefunden, dass es wichtig ist, dass Menschen mit derartigen Bildern konfrontiert werden und damit auch zum Nachdenken angeregt werden. Elisabeth Gehrer
Immer ist es eine Art von
Vorsicht und außerordentlich großer
Sensibilität, die gleichzeitig gekoppelt und kontrastiert wird
mit diesem unglaublich intensiven Ausdruck von Schmerz, Verletzung,
Zerstörung, Bedrohung, Alptraum, Nachtgesichtern, und Traumfantasie.
Diese Mischung, das ist Gottfried Helnwein, er war nie nur das eine.
Schon 1963 malten ein Künstlerkollege und ich uns die schaurige Zukunft eines freischaffenden Künstlers aus. Es ging bei dem Gespräch weniger um die Finanzen als um die Notwendigkeit des sich bis ins Tiefste Fallenlassenmüssens. Ich kam damals auf die Idee, so etwas wie ein "Konditionstraining für Genies" zu erfinden. Rückblickend muss ich sagen, dass ich ganz wenige Künstler kenne, die dieses imaginäre Trainingsprogramm durchgehalten haben. Einer von ihnen ist Gottfried Helnwein. Wolfgang Bauer
Einer erstellt die summe seiner beobachtungen in
dieser welt der patzer und dämonen. H.C.Artmann
Die stärksten Bilder, die sich mit dem Themen Nationalsozialismus
und Holocaust beschäftigen, stammen von Anselm Kiefer und Gottfried
Helnwein, und obwohl sich die Arbeit Kiefers wesentlich von der Helnweins
unterscheidet, sind doch beide Künstler gleichermaßen
geprägt durch die persönliche Erfahrung des Aufwachsens
in einem deutschsprachigen Land der Nachkriegszeit. Mitchell Waxman
Gottfried Helnweins jüngste Ausstellung "Face it!" im
Lentos Museum of Modern Art in Linz ist schockierender als die berüchtigte
Royal Academy' Ausstellung "Sensation" im Jahr 1997. Helnwein
zielt nicht darauf ab mit, sagen wir mit einer Elefanten-Kot Madonna
zu beunruhigen, wie Chris Ofili es getan hat, sondern mit einer bei
weitem kontroverseren Jungfrau Maria. New Statesman, UK
Gottfried Helnwein is the world's Finest Artist. Carl Barks
Gottfried Helnwein is a genius! Arnold Schwarzenegger
Gottfried is a genius, and possibly my favorite living artist. Roger Avary
Helnwein is a genius with a great feeling for the closeness of love and death. Maximilian Schell
Helnwein is a very fine artist and one sick motherfucker. Robert Crumb
Helnwein hat den "ruhig theatralischen" Verzückungsgestus
seines Selbstbildnisses mit der heroischen Haltung der leidenden
Sebastians-Figur verglichen und beides zum Stigma des Künstlers
im 20. Jahrhundert, einer quasi religiösen Erlöserfigur,
verallgemeinert. Frankfurter Allgemeine Zeitung
Man kann sehen, dass der Wiener Helnwein in einer bis ins 18. Jahrhundert zurückreichenden Tradition steht, der auch die grimassierenden Skulpturen des Bildhauers Messerschmidt angehören, die Gegenstand einer langen Abhandlung eines Freud-Schülers waren. Man sieht auch die Verbindungspunkte dieser Arbeit mit den Arbeiten von Arnulf Rainer oder von Nitsch, zweier anderer Wiener, die ihren eigenen Körper im Zusammenhang mit Verletzung, Schmerz und Tod in Szene setzen. Man sieht, wie diese Faszination der Körpersprache auf den expressiven Gestus im Werk Egon Schieles zurückgreift. Roland Recht
Es läßt sich schwerlich leugnen, daß die Aggressions- und Verletzbarkeitssymbolik von Helnweins bekanntem, mehrfach variierten Selbstportrait mit verbundenem Kopf, den von Wundklammern geblendeten Augen und dem aufgerissenen schreienden Mund etwas von einer selbstevidenten Metapher für eine elementare menschliche Bedingung heutiger Existenz hat. Klaus Albrecht Schröder
Gottfried Helnweins ist der Künstler der inneren Aufruhr. Seine Arbeiten der 80er Jahre werden in erster Linie durch die Selbstportraits seiner "Black Mirror" Serie repräsentiert. Allerdings reichen diese Arbeiten weit über die Grenzen des gewöhnlichen Selbstportraits hinaus. Sie reflektieren die inneren Bedürfnisse und die Verzweiflung, die im eigenen Selbst des Betrachters liegen. Er zeigt die neue Form des modernen Selbstportraits auf, welches den Schöpfer und den Betrachter gleichermassen einbezieht. Toshiharu Ito
Die Zurschaustellung des eigenen Körpers als Verwesungsmasse
beginnt mit den Selbstporträts von George Grosz als Suizidgestalt
im Kaffeehaus und reicht über die wie durch den Fleischwolf
gedrehten Konterfeis eines Francis Bacon bis hin zur Leichenfledderei
am eigenen Leib bei Günter Brus, Kurt Kren oder Frank Tovey,
dem jüngst verstorbenen Enfant terrible der experimentellen
New-Wave-Szene der 1980er Jahre. Die Befreiung des melancholischen
Bewusstseins durch den Tod bietet keine philosophische Perspektive
mehr. Es ist ihm ohnedies schon anheim gefallen. Stattdessen wird
der Suizid in einer Performance masochistischer Selbstverstümmelung
kultisch sublimiert. Moritz Wullen
Wohl kein autoporträtatives Schaffen ist in der zweiten
Hälfte
des 20. Jahrhunderts derart mit einer expressiven Gesellschaftskritik,
mit einer Anklage verbunden, wie das von Gottfried Helnwein. Der
Künstler macht sich um einer schonungslosen Aussage willen zum
schreienden, zum stellvertretend leidenden Objekt seiner Bilder: „Ich
will mit meinen Bildern und Aktionen die Menschen aus ihrer Eingefrorenheit
lösen, wenn auch nur eine Sekunde lang, will sie verunsichern
und zu spontanen Reaktionen hinreißen. Verunsichern, aber nicht
destruktiv. Die logische Denkfähigkeit soll zugunsten totaler
Selbstöffnung kurz trocken gelegt werden“, stellte der österreichische
Maler, Grafiker und Aktionskünstler Gottfried Helnwein zur Intention
seines Werkes fest. Andreas F. Beitin
Es ist
der Mensch, ausschließlich der Mensch, das menschliche
Antlitz, der vom Leben gezeichnete Mensch. Es geht Helnwein nicht
um die schöne Oberfläche des Gesehenen, nicht um ästhetischen
Genuß an der Natur und um eine Bestätigung herkömmlicher ästhetischer
Normen. Gisela Fiedler-Bender
Die Befreiung aus den Fesseln
der Vergangenheit, der Rückzug
in die Stille und Besinnlichkeit hat bei Helnwein einen Arbeitsrausch
hoher schöpferischer Güte ausgelöst. Sensibler und
leiser, aber um so intensiver und kraftvoll formuliert er sein Thema
vom verletzten und verwundeten Menschen, von seinen Leiden, seiner
Sprachlosigkeit und von seiner Einsamkeit.
Helnwein hat über die Jahre einen einzigartigen Stil entwickelt
und gilt heute als einer der Grössten der Welt.
Ich schätze Helnweins unendliche zeichnerische Qualität, seinen enormen künstlerischen Witz. Vom malerischen Können muß man gar nicht reden, da ist er Weltklasse. Außerdem ist Helnwein ein überaus intelligenter und unruhiger Geist. Ein Leben ohne Helnwein kann ich mir nicht vorstellen. Hoffentlich überlebt er mich. Manfred Deix
Das innere Leuchten, das Helnwein der monochromen
Malerei abgerungen hat, durchdringt die Figuren und Gegenstände seiner Bilder,
scheint sie – wie wir es von Andachtsbildern kennen – zu
erheben und zu transzendieren. Aber was wir auf diesen Bildern sehen,
ist nicht das Heilsgeschehen; es sind apokalyptische Szenen. Helnwein
zieht den Betrachter durch die glänzende, magisch wirkende Oberfläche
in seine Bilder, aber er gestattet ihm nicht, sich darin gemütlich
einzurichten, denn dies sind keine Andachts-, sondern Gedächtnisbilder.
Ihr Leuchten soll die Bilder in unser Gedächtnis einbrennen.
Karikatur ist nach Werner Hofmann, dem ehemaligen Direktor der Hamburger Kunsthalle, "als Darstellungstyp eine sublimierte Form der Verletzung." Francisco de Goya gehört mit seinen Caprichos, besonders seinen "Desastres de la Guerra" deshalb ebenso dazu wie Käthe Kollwitz - oder Gottfried Helnwein. Die Arbeiten von Helnwein stehen aber auch in einer Linie mit den Kupferstichen eines William Hogarth. In der Mitte des 18. Jahrhunderts hat er seine "modern moral subjects", seine "modernen Sittenbilder" entworfen, die der Gesellschaft den Spiegel vorgehalten haben - und Helnwein wie Hogarth haben eine subtile Balance zwischen ästhethischer Form und erschreckendem Inhalt gefunden. Gisela Vetter-Liebenow
Wenn wir von Helnwein sagen, er habe von aussen
nach innen gemalt, dann heisst das,daß seine minutiöse
und bohrend-insistierende Arbeitsweise, die die geschaute Wirklichkeit
brutal interpretiert, eine hinter den Dingen im Verborgenen liegende
Welt aufzudecken versucht. Hubertus Froning
Als vor einigen Jahren Gottfried Helnweins Werke
im Wiener Pressehaus vorgestellt wurden, protestierte der Betriebsrat.
Von keiner Gesellschaft, von keiner Klasse, wird neue Kunst akzeptiert,
immer nur von einzelnen. Stets gibt es anfänglich Widerstand, weil es in jeder etablierten
Gesellschaft an kultureller Beweglichkeit fehlt, das Neue zu erkennen
und akzeptieren. Bei Helnwein, der durch seine Bilder konventionelle
Verletzlichkeit in einem ganz besonderen Maße provoziert, war
die Ablehnung auch entsprechend extrem. "Blut- und Narbenmaler" nannte
man ihn. Hans Dichand
Liegt es am Kulturangebot zwischen Sängerknaben und Sänger
Wolfgang Ambros, den Malern Egon Schiele und Gottfried Helnwein,
den Architekten Adolf Loos und Hans Hollein? Inge Cyrus
Die Stadt, die dem Wiener Schnitzel den Namen gab, zieht Besucher an wie nie zuvor - Kaiserselige und Trendsetter Pluhhars und Hellers, Helnweins und Holleins, Nennings und Bernhards. Sie alle rühren die Werbetrommel, und je depremierter und todessehnsüchtiger, je morbider und selbstzerfleischender sie ihr Lied auf ihre Stadt singen, desto grösser scheint die Anziehungskraft. Anna Marohn
Kunst ist für mich eine Waffe, mit der ich zurückschlagen kann. Gottfried Helnwein
Ich wollte ja ursprünglich gar kein Maler werden, aber irgendwann habe ich eingesehen, dass Kunst wahrscheinlich die einzige Möglichkeit ist, sich gegen die Zumutumgen der Gesellschaft zu wehren und zurückzuschlagen. Kunst war für mich immer in erster Linie eine Waffe. Gottfried Helnwein
Meine Kunst ist keine Antwort - sie ist eine Frage. Gottfried Helnwein
Von Donald Duck habe ich mehr gelernt als in all den Schulen, in denen ich war. Gottfried Helnwein
Ich bin kurz nach dem Krieg geboren und habe noch
den Atem des Todes gespürt. Obwohl bis in die 70er Jahre niemand über die
Vergangenheit geredet hat, wusste ich von Kindheit an, dass da etwas
war. Ich war wahrscheinlich ein äusserst nervendes Kind, denn
ich habe ständig gebohrt und gefragt und nach und nach habe
ich alles zusammengetragen, was ich über den Holocaust erfahren
konnte, ich wollte jedes Detail darüber wissen. Gottfried Helnwein
Kunst hat für mich den Auftrag, auf unsere Zeit zu reagieren. Und auf die Konflikte unserer Zeit. Kunst muss die Macht, die Kraft haben, in ihrer emotionalen Dimension jemanden zu berühren, zu verunsichern. Gottfried Helnwein
Ich glaube dass alle Arbeiten eines Künstlers im Grunde immer nur um ein einziges zentrales Anliegen oder Motiv kreisen. Und jedes Werk so etwas wie ein neuer, mehr oder weniger erfolgreicher Versuch ist, sich diesem Grundthema zu nähern, es sichtbar zu machen, zu fassen, zu formulieren, obwohl es im Prinzip immateriell, und daher nicht fassbar ist, und keine Form hat. Gottfried Helnwein
Rein materialistisch gesehen, besteht Rembrandts "Nachtwache" aus
winzigen Farbpigmenten, die vermischt mit brüchigen Harzen und
eingetrockneten Ölen auf einem einem alten Stück Leinwand
kleben. Der Rest ist Imagination, Illusion, Metaphysik. Gottfried Helnwein
Es geht in meinen Bildern immer um den Menschen - seine Verwundbarkeit, seine Schmerzen, womit ich mit meiner Arbeit eigentlich fest in der Tradition der abendländisch-christlichen Kunst stehe, die das Leiden des Menschen zum zentralen Thema gemacht hat. Aber mich interessiert auch die Wechselbeziehung zwischen Opfer- und Täterschaft, und die Fähigkeit des Menschen zur ständigen Verwandlung, was ich vor allem in den verschiedenen Metamorphosen und Verformungen der Köpfe und Gesichter zu formulieren versucht habe, für deren Darstellung ich meistens meinen eigenen Kopf verwendet habe. Nur in dem Projekt "The Golden Age" an dem ich mit Marilyn Manson gemeinsam gearbeitet habe, war es sein Kopf. Gottfried Helnwein
Die Lust, Gewalt an Wehrlosen auszuüben, war immer Teil der Menschheitsgeschichte. Und diese Gewalt war fast immer männlich. Wir verdanken diesem Teil der Menschheit eine nie unterbrochene Kette unbeschreiblicher Qualen und Grausamkeiten, von der Hexenverfolgung bis zum Massaker in My Lai. Vielleicht ist es ein Defekt, aber meine Verdrängungsmechanismen funktionieren diesbezüglich nicht so gut. Ich glaube es ist die Aufgabe des Künstlers, Zeuge seiner Zeit zu sein, diesen Wahnsinn festzuhalten und die Menschen daran zu hindern zu vergessen. Goya hat in seinen Zeichnungen und Radierungen die Gräuel des Krieges in all ihren entzetzlichen Einzelheiten dokumentiert, - in der wahrscheinlich vergeblichen Hoffnung, dass sich dadurch die Tragödie nicht immer wieder aufs neue wiederholen muss. Gottfried Helnwein
Mein Werk ist widersprüchlich, es hat Brüche. Und ich mache Sprünge. Ich kann gar nicht anders. Ich muss immer etwas riskieren, etwas Neues ausprobieren. Ich glaube mein Problem ist, dass ich zuviel sehe und wahrnehme. Manchmal wäre es mir lieber ich müsste vieles nicht sehen. Meine Arbeit ist für mich die einzige Möglichkeit auf den Wahnsinn zu reagieren der sich um uns herum abspielt. Gottfried Helnwein
Ich bin besessen von der Idee herauszufinden in welcher Welt ich lebe. Ich beschäftige mich seit langem mit Geschichte, Philosophie, Politik und der Wirkungsweise der Massenmedien. Diese Suche nach der Wirklichkeit rührt von meiner Kindheit her, als ich eines Tages bemerkte, dass ich von allen ununterbrochen angelogen wurde. Ich kratze gerne an der Oberfläche, und ich will wissen was sich darunter verbirgt, ich will es genau wissen. Gottfried Helnwein
Kunst ist die einzige Freiheit, die uns geblieben ist. Gottfried Helnwein
Ein Kunstwerk muss im Stande sein ein menschliches Wesen, auch ohne das geringste kunsttheoretische Wissen, emotional zu berühren, - auf welche Weise auch immer. Diesen Test muss jedes Kunstwerk bestehen. Gottfried Helnwein
Kunst oder Künstler müssen sich in keiner Weise erklären. Kunst braucht keine Erläuterung und keine Rechtfertigung, Kunst ist mit rationalen oder naturwissenschaftlichen Methoden ohnehin nicht zu ergründen oder zu entschlüsseln. Gottfried Helnwein
Wirkliche Kunst hat die Macht, beim Betrachter oder Zuhörer emotionale Bereiche zu öffnen, von denen er bis dahin gar nicht wusste, dass es sie gibt. Gottfried Helnwein
Es ist ein alter Irrtum, zu denken, der Künstler hecke irgendwas aus, plane oder konstruiere etwas Raffiniertes, habe schlaue Ideen und wolle der Welt etwas Bedeutendes mit seinen Werken sagen. Alle Künstler, die ich kenne, arbeiten völlig intuitiv. Das Denken ist eigentlich kaum involviert, es spielt keine grosse Rolle im kreativen Prozess. Kunst kommt von woanders her. Gottfried Helnwein
Ich bin immer wieder überrascht, welche Reaktionen Bilder manchmal auslösen können: Die Menschen sind empört, beleidigt, peinlich berührt, verunsichert, verwirrt, und fühlen sich bedroht durch ein Stück Leinwand mit ein paar Milligramm Farbe darauf. Sie wissen sogar, dass das, was sie auf meinen Bilder sehen nur Fiktion ist. Und trotzdem: Im Fernsehen können sie Kriege, Morde, Folter und Tote ansehen, ohne ein Problem damit zuhaben. Von einem Stück Leinwand hingegen werden sie aus der Bahn geworfen. Gottfried Helnwein
Das Erschreckende an der gegenwärtigen Kunstszene ist, dass sie komplett von den Ereignissen in der Welt losgelöst ist. Wenn man sich die gefeierten Künstler heute ansieht, so betreiben die meisten Nabelschau. Sie persiflieren andere Kunstwerke, der Insider-Gag dominiert. Wir leben in einer Endzeit, in der alles zusammenbricht, aber die Kunst reagiert nicht, - sie ist autistisch und isoliert. Das halte ich für katastrophal. Gottfried Helnwein
Los Angeles ist der aufregendste
Ort an dem ich je gearbeitet habe, - ich habe mich noch nie so
frei gefühlt.
Diese Stadt ist ein Moloch in dem 140 verschiedene ethnische Gruppen
leben und in der jede Form von Religion existiert, die der Mensch
je erfunden hat, von der Church of Satan bis zu den Chassidischen
Juden, die am Shabbat wie ihre gallizischen Vorfahren mit riesigen
Pelz-Rädern und
Kaftanen angetan mit ihren Kindern unter Californischen Palmen spazieren
gehen. Es gibt die Viertel der Reichen, in denen man all die erstaunlichen
Mutanten bewundern kann, die die chirurgische Schönheits-Industrie
erschaffen hat, und ganze Strassenzüge in Downtown, in denen
tausende Obdachlose leben, und wo diese verlorene Seelen Tag und
Nacht , mit sich selbst schimpfend und wild gestikulierend, durch
die Strassen irrlichtern. Diese Stadt ist wie eine offene Wunde,
die niemand zu verbinden versucht. Sie ist der äusserste Vorposten
einer untergehenden Zivilisation, und wenn Sie die unkaschierte Version
der westlichen Welt "Now" sehen wollen, dies ist der Ort.
Manchmal komme ich mir vor wie in ",Blade Runner", wo der
Zusammenbruch aller Werte eine neue comic-haft, apokalyptisch-surreale Ästhetik
gebiert. Wenn die Welt schon untergeht, will ich das offenen Auges
erleben, bei vollem Bewusstsein, bis zum letzten Augenblick.
Im Atelier von Arno Breker standen überall Gips-Plastiken von Negern und Juden herum, die er nach dem Krieg hergestellt hatte. Eine heroisierende überlebensgroße Büste stellte einen beleibten Afrikaner in Uniform und vielen Orden dar. Ich fragte, wer das sei. „Das war der frühere Präsident der Elfenbeinküste“, antwortete er. „Der tauchte in den sechziger Jahren bei mir auf, legte seinen Arm um meine Schultern und sagte: ‚Breker, kommen Sie zu mir an die Elfenbeinküste. Ich werde Ihr zweiter Hitler sein". Breker sollte eine neue Hauptstadt entwerfen, was dieser auch sofort tat. Er zeigte mir das Gipsmodell dieses Utopia in dessen Mitte sich ein gigantischer Platz befand mit der riesigen Skulptur eines Afrikaners - mit zerrissenem Hemd und gesprengten Fesseln, den aufgewühlte Blick und die geballte Faust gen Himmel gerichtet. Auf meine Frage, was aus dem Projekt geworden sei, antwortete Breker mit leiser, resignierender Stimme "Der Präsident ist leider kurze Zeit darauf gestürzt worden" Gottfried Helnwein
Als ich Arno Breker mit meinem Beyus-Porträt in der Hand fotografierte, hielt er das Bild hoch und murmelte: „Das hätte sich der Beuys aber nicht träumen lassen.“ Gottfried Helnwein
Bilder können eine Eigendynamik, eine Macht entwickeln, die ihren Erzeugern über den Kopf wächst. Aber nicht jedes Bild ist Kunst, und nicht jeder, der ein Bild herstellt ist ein Künstler. Gottfried Helnwein
Mick Jagger hat einmal gesagt: "Im nächsten Leben wäre ich gerne ein Maler, da kann man weltberühmt sein und keiner erkennt einen auf der Strasse." In der Renaissance waren Maler die Superstars, - Schauspieler und Musikanten waren damals hingegen eher am unteren Ende der Gesellschaft angesiedelt - zusammen mit Gauklern, und Akrobaten. Heute ist es ganau umgekehrt, Schauspieler und Musiker sind die Stars, die Bildenden Künstler spielen dagegen keine grosse Rolle mehr und gehören eher der Freak-Abteilung an. Gottfried Helnwein
Als Kind erschien mir das höchste Ideal künstlerischer Existenz, Mitglied der Rolling Stones zu sein. Rückwirkend betrachtet finde ich dass ich da nicht ganz falsch gelegen bin, denn Rockmusiker scheinen im Gegensatz zu uns Malern vor allem eines zu haben: more cash and more fun. Gottfried Helnwein
In Amerika haben die Menschen weit mehr Probleme mit Bildern, die von Schmerz, Verwundung oder Sexualität handeln. Da merkt man eben, dass die USA ein puritanisches , bilderfeindliches Land sind. Dank der katholisch-barocken Bilderorgie der Gegenreformation ist Österreich in dieser Hinsicht vergleichsweise begnadet mit Toleranz. Gottfried Helnwein
In unserem materialistischen Zeitalter misst kaum
noch jemand der Kunst eine grössere Bedeutung zu, und dabei könnte
keine menschliche Gesellschaft ohne sie existieren. Gottfried Helnwein
Das Fernsehen ist ein Indikator für den totalen Zerfall unserer Kultur: Unterhaltungs-Trash und ein nicht enden wollender Reigen an Vollidioten, die für 15 Minuten berühmt sein dürfen. Gottfried Helnwein
Dekadenz bedeutet, dass eine Gesellschaft ihre Werte,
ihre Ideale, ihre Traditionen verliert. Es ist der Triumpf einer
kapitalistisch-materialistischen Raubgesellschaft in der es keine
anderen Werte mehr gibt, als den finanziellen Profit. Pasolini hat
dieses Phänomen schon sehr
früh vorausgesehen und vor diesem kommenden "Konsum-Faschismus" gewarnt. Gottfried Helnwein
Zwischen unserer Generation und der unserer Eltern gab es einen totalen Bruch. Die meisten von uns wollten nichts mit ihnen, ihren Werten, ihren Vorstellungen und ihrer Tradition zu tun haben. Es war ein bisschen wie wenn man sich plötzlich im Luftleeren Raum befindet, - wir hatten die Erdung, den Boden unter den Füssen verloren und mussten uns neu orientieren. Es war eine Phase in der der westlichen Kultur, in der ästhetische Anarchie die einzig sinnvolle Äusserung zu sein schien. Gottfried Helnwein
Bei meiner ersten Ausstellung
1971 im Wiener Künstlerhaus waren
eines Tages alle meine Bilder mit gelben Stickers überklebt,
auf denen "Entartete Kunst" stand. Von da an wusste ich,
dass ich immer Gegenwind haben würde. Es sieht so aus, als hätte
ich den Finger immer wieder auf den richtigen Punkt gelegt, sonst
wären so viele Emotionen, Aggressionen und die Aufregung als
Reaktion auf meine Arbeiten gar nicht möglich. Das gemalte Bild
selbst kann nicht der Grund gewesen sein, weil es ja eine Fiktion
ist - zweidimensional, nur ein paar Milligramm Farbe auf Papier oder
Leinwand - das ist alles, das tut nicht weh. Gottfried Helnwein
Man hat mich attackiert, meine Arbeiten überklebt und beschlagnahmt, kaum, dass ich in Österreich meine ersten Ausstellungen hatte. Eine von Kurt Falk veranstaltete Ausstellung im Pressehaus wurde nach drei Tagen abgehängt, und meine Installation vor dem Museum Ludwig in Köln von Unbekannten mit Messern zerschnitten. Gottfried Helnwein
Ich glaube, jede Gesellschaft hat die Kunst
die sie verdient. Kein Künstler ist völlig autark, zu einem gewissen Grad wird
jeder Künstler auf die Gesellschaft und die Phänomene seiner
Zeit auf die eine oder andere Weise reagieren. Gottfried Helnwein
Als ich 16 war, habe ich Tag und Nacht nur an eines
gedacht: die Revolution. Einfach alles sabotieren und kaputt machen
und diesen ständigen Fluss an Mittelmäßigkeit, Intoleranz und
Stupidität der Autoritäten unterbrechen: Das war mein Sehnen
und Streben. Mir erschienen Umsturz, Anarchie und Ekstase, die einzig
möglichen Antworten auf dieses erstarrte System. Gottfried Helnwein
Gottfried Helnwein
Die Wiener haben immer eine Nähe zum Tod und zum Wahnsinn gehabt. Wien ist eigentlich wie die Verlängerung vom Zentralfriedhof und man hat nicht ganz zu Unrecht immer von der Lust am Untergang gesprochen. Aber diese Sehnsucht zum Dunklen und zum Abründigen hat in diesem seltsamen Biotop ungeheuer Kreative Energien freigesetzt - in der Malerei, in der Musik, auf der Bühne, in der Literatur. Und sie hat die Weltgeschichte um ein paar erstaunliche Gestalten bereichert, Freud, Hitler, Herzl, Schiele, Messerschmidt, Sacher-Masoch, Gustav Mahler, Thomas Bernhard. Meine Kunst ist sicher geprägt durch diese Tradition. Gottfried Helnwein
Durch die zeitliche und räumliche Distanz
fiel es mir auch leichter die Qualitäten Österreichs zu
erkennen, und vor allem die seiner grossen kulturellen Vergangenheit.
Mir ist auch klar geworden, dass meine eigene Arbeit zutiefst in
dieser Tradition verwurzelt ist. Mit ihr fühle ich mich verbunden,
mit Kafka, Schiele, Franz Xaver Messerschmidt, Rainer, Mahler, Schubert,
Haydn und Mozart, mit Künstlern wie Joseph Roth, H.C. Artmann,
Wolfgang Bauer, Elfriede Jelinek. Gottfried Helnwein
Von diesem Jahrhundert wird Walt Disney bleiben,
nicht Joseph Beuys.
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